Plus que trois semaines avant la grande finale européenne d’Europavox Campus ! Pour en savoir plus sur nos quatre finalistes (Gabriel Roșu de Roumanie, Swane Vieira de France, Astroturf de Norvège et Elen in wavs d’Allemagne), nous leur avons demandé de sélectionner quelques titres qui les représentent le mieux. Leurs influences, leurs souvenirs, des chansons à écouter au réveil ou pour la défense d’une cause. De Kendrick Lamar à Muse en passant par Sexy Sushi, découvrez la playlist de nos finalistes !
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Swane Vieira
Zaho De Sagazan – « Tristesse »: Pour vous faire dresser les cheveux sur la tête.
Sexy Sushi – « Non c’est définitif »: Pour que tous les guerriers du week-end chantent à tue-tête et occupent la place qu’ils méritent (et parce que Rebeka Warrior est une personne).
Rosalía – « A Palé » : Pour les flammes que cette reine de la pop latino allume, et pour la plus badass des icônes.
Doja Cat – « Boss Bitch » : À écouter pour se sentir comme une vraie badass.
Eloi – « Flamme » : Pour cette saveur mélancolique que l’on ressent en imaginant le tournage d’un film, la tête contre la fenêtre, les écouteurs à fond, et cette flamme qui nous parcourt le corps en même temps.
Sevdaliza – « Oh my god » : Parce que composer des œuvres aussi belles et complexes est l’un de mes objectifs dans la vie.
Yseult – « Indélébile » or « Rien à prouver » : J’hésite encore entre « Indélébile », qui est certainement l’une des plus belles chansons d’amour de tous les temps, et « Rien à prouver », dont la puissance est telle qu’elle nous donne envie de pleurer.
Désolée, je sais que j’en ai cité plus de cinq, et pourtant, il y a encore beaucoup de mes artistes préférés que je n’ai pas pu mettre sur la liste !
Gabriel Roșu
Kendrick Lamar – « Mother I Sober » : Les chansons du dernier album de Kendrick font l’objet de débats et d’analyses par des psychologues. C’est un artiste qui parvient à être vulnérable, à se livrer à une introspection, à mettre le doigt sur la blessure et à approfondir le traumatisme qui est à l’origine d’un schéma que l’on retrouve dans la vie de tous les jours, dans une habitude, etc. Bien que l’ensemble de l’album soit personnel, en général, nous souffrons tous des mêmes peurs et angoisses.
Masego – « Mystery Lady (Sego’s Remix) » : C’est toute une atmosphère !
D’angelo And the Vanguard – « Really Love » : j’admire D’Angelo.
Macanache- « Rup Stilu » : Macanache est l’un de mes rappeurs roumains préférés.
Ben L’Oncle Soul – « Sky Has Open Doors » : C’est magnifique.
Astroturf
La sélection d’Alvin (guitare) : The Darkness – « Black Shuck » : Entendre ce morceau pour la première fois a été une véritable bouffée d’oxygène pour le jeune homme que j’étais. Les riffs, le son des guitares et les voix aiguës sont ce qui a attiré mon attention la première fois que j’ai entendu cette chanson, et depuis, c’est mon groupe préféré.
La sélection de Susanne (chant) : AC/DC – « Back in Black » : Avant de devenir la chanteuse d’Astroturf, je n’avais pas porté de vêtements noirs depuis des années. Mais le fait de m’habiller en noir et de découvrir une autre facette de moi, plus badass et plus forte, a été une expérience sans laquelle je n’aurais pas pu devenir celle que je suis. C’est pour cette raison, et parce que c’est la chanson qu’Alvin essaie de m’apprendre à jouer de la guitare, que « Back in Black » m’a semblé appropriée. C’est aussi le morceau idéal pour se réveiller le matin.
La sélection d’Amina (basse) : Foo Fighters – « Monkey Wrench » : Les Foo Fighters sont depuis longtemps une grande source d’inspiration pour moi, en particulier ce morceau. C’est une chanson rock à la fois puissante et énergique qui réunit de nombreux éléments : un riff de guitare accrocheur, une basse percutante et une batterie entraînante sur un tempo élevé. Ce sont des caractéristiques auxquelles j’attache beaucoup d’importance dans la musique rock.
La sélection d’Ivan (guitare) : U2 – « Vertigo » : Extrait de l’un des premiers CD que j’ai achetés. Des guitares puissantes, un refrain accrocheur et une production originale sont, pour moi, les éléments les plus importants d’une bonne chanson rock !
La sélection d’Henrik (batterie) : Muse – « Hysteria » : J’ai découvert pour la première fois à quel point les instruments individuels peuvent contribuer à la création d’expressions musicales emblématiques et porter les chansons à leur manière. Ce morceau m’a également fait comprendre l’importance de la basse.
elen in wavs
Jaala – « I love you (DJ Set) » : J’ai vraiment du mal à choisir la chanson de Jaala qui m’inspire le plus, car j’adore tout simplement la voix de Jaala et la formidable batteuse Maria. Elles m’inspirent énormément avec leurs arrangements, leur présence sur scène, leur look et leur esprit onirique et sombre. Je trouve cela magique qu’elles parviennent à effacer la complexité de leur musique pour en faire un son velouté. Jaala m’a prouvé qu’il existait un compromis entre le rock, le jazz, la pop (onirique) et le chant soul, qui sont autant de genres ou d’aspects musicaux que j’aime écouter. J’ai toujours pensé que je devais m’en tenir à un seul genre, mais Jaala m’a montré comment transgresser ces frontières.
Nai Palm – « When the Knife » : J’ai du mal à trouver les mots pour dire à quel point j’apprécie cette femme. Nai Palm m’inspire à bien des égards. Dans ce cas également, je suis complètement sous le charme de sa voix et de sa façon de chanter. Elle repousse toutes les limites mentales du « chant décontracté » dans mon esprit, et me surprend quant à ma propre voix lorsque je chante avec elle. Nai a également un groupe appelé « Hiatus Kaiyote », que j’estime tout autant, mais j’ai choisi une chanson de sa carrière solo, car ce sont ses arrangements intimes qui m’ont le plus inspirée pour mon propre projet solo. De tous les titres de cet album, c’est surtout « When the Knife » qui me donne le plus d’énergie.
Kaki King – « Second Brain » : J’ai découvert Kaki King au cours de mes voyages et elle est devenue l’une de mes plus grandes idoles et ma référence musicale thérapeutique.
Lorsque je l’écoute, ça me fait prendre du recul et je me sens enracinée en moi-même. J’aime la pureté avec laquelle elle exprime ses émotions dans ses œuvres d’art, qui sont pour la plupart instrumentales.
Macie Stewart – « Finally » : Une autre grande dame qui m’a inspirée avec ses compositions, en particulier ses prestations en live, qui sont hypnotiques à regarder.
Esperanza Spalding – « One » : Elle est juste… Extraordinaire. Que dire de plus ? C’est une bassiste et une compositrice hors pair. C’est une véritable source d’inspiration que de la voir sur scène et jouer merveilleusement bien de la basse.
Tous les principaux artistes que j’ai cités sont des femmes, et cela joue également un rôle important pour moi dans mon parcours musical. Les femmes* sont encore nettement sous-représentées sur la scène musicale, que ce soit au niveau des instruments comme la guitare électrique, la basse et la batterie, mais aussi dans la production musicale, les techniques du son, etc. Pour moi, toutes ces choses paraissaient inaccessibles, du moins dans mon esprit. Ce n’est pas forcément parce que je doutais d’en être capable, mais le fait est qu’il y a très peu d’exemples à suivre. C’est pourquoi les femmes* musiciennes ont joué un rôle très important dans mon parcours. Elles m’ont donné confiance et m’ont prouvé que c’est bien possible ! Pourquoi pas ? Elles m’ont motivée à apprendre la batterie et à commencer à composer. Une grande reconnaissance pour toutes les femmes*, où qu’elles soient, qui osent repousser les limites !
