Bergen a pour surnom « le cœur des fjords », mais elle aussi est de plus en plus célèbre pour son énergie artistique en pleine effervescence. À première vue, Bergen, tout en ayant un aspect métropolitain, arbore le charme d’une petite ville, bien qu’elle soit la deuxième plus grande métropole de Norvège. Elle est aussi le berceau d’artistes à succès comme Aurora ou Röyksopp. Selon Aurora, « il fait froid à Bergen, mais la ville possède une force créatrice – elle bouillonne sans cesse d’une multitude de projets ».
Bergen a engendré une scène musicale florissante qui a vu naître une multitude d’artistes de renom dans divers genres, tels que le rock sous toutes ses formes, la pop, l’électronique ou le folk. Certains de ces talentueux et talentueuses musicien·ne·s ont fait leurs débuts sur les pavés des rues étroites de la ville avant de partir à la conquête d’autres horizons. Et bien sûr, de nouveaux artistes vont certainement éclore prochainement. Ils ou elles sont encore étudiant·e·s, composant depuis leur chambre, sortant leurs premiers morceaux, essayant de faire de leurs rêves de musique une réalité. Ce sont ces talents du futur qui sont au cœur du programme Europavox Campus.
Bergen et Europavox Campus
La Western Norway University of Applied Sciences de Bergen est l’une des universités européennes faisant partie du tout nouveau projet Europavox Campus. Ce dernier permet aux étudiant·e·s de se rassembler autour d’une initiative culturelle collective, avec deux événements majeurs : des tremplins régionaux, où des artistes se produisent en direct lors des finales de chaque campus, ainsi qu’une finale européenne prévue pour avril 2023. Le quintet pop-rock Astroturf (dont le nom rappelle le titre d’un morceau de 2022 de King Gizzard & The Lizard Wizard) a été désigné comme vainqueur de la finale de Bergen, battant ainsi quatre autres groupes de genres musicaux variés – le rock de Baby Heartless, la pop de Hyerin, l’indie de Sif et le noise-punk de Eat People. « VICTOIRE, nous avons gagné la finale locale d’Europavox ! Il y avait pourtant tellement d’autres groupes incroyablement talentueux qui ont joué avec nous », ont-ils partagé sur leur page Facebook.
Faire de la musique un bien public
D’importantes initiatives ont vu le jour à Bergen pour favoriser la créativité et la diversité de l’expression culturelle. Elles ont permis d’unir les communautés locales et de tracer une voie prometteuse pour l’avenir. Parmi elles, l’organisation à but non lucratif Brak se démarque en tant que centre de développement pour les artistes et l’industrie musicale.
Le rôle de Brak est crucial dans le soutien du secteur musical à tous les niveaux. Elle collabore avec des artistes, des promoteur·rice·s, des salles de concerts et d’autres entreprises liées à la musique sur la côte ouest de la Norvège. C’est le lieu pour se rencontrer, collaborer, et en apprendre plus à propos de la création, la diffusion et la vente de musique. D’autant que l’adhésion, ainsi que tous les séminaires, ateliers et conseils proposés par l’organisation, sont entièrement gratuits.
Dans le contexte actuel, où le soutien à la musique locale est plus important que jamais, Inni Mowinckel, directrice de projet chez Brak, explique : « Il est important de rassembler à nouveau les artistes locaux, dont les liens physiques avaient été fragilisés par la pandémie. Les concerts en live ont été particulièrement absents ces dernières années. Pourtant, ces esprits créatifs ont besoin de se rencontrer pour échanger sur leurs travaux et s’inspirer mutuellement. C’est pourquoi Brak a organisé des événements informels de rencontre et d’échange, appelés “Lytteklubb”, pour permettre aux auteurs-compositeur·rice·s, producteur·rice·s et artistes de sortir de chez eux et de leurs studios afin de présenter leurs travaux et de trouver de nouvelles idées, d’être inspiré. »
Les projets phares de Brak, Vill Vill Vest (Wild Wild West) et Bergen Songs, sont des exemples concrets des idées innovantes pour utiliser la créativité à Bergen. Vill Vill Vest fête cette année sa huitième édition. C’est un festival destiné aux jeunes talents, mettant en lumière environ 70 artistes norvégien·ne·s. « Nous avons conçu le festival pour offrir une ambiance intime, détendue et bon enfant, avec des artistes très intéressant·e·s et excitant·e·s. Les nouveaux talents rencontrent les professionnel·le·s établi·e·s sur un pied d’égalité, ce qui donne souvent de bons résultats. Les artistes sont signé·e·s, leurs chansons sont placées dans des films et de nouveaux partenariats se créent ! », explique-t-elle. La conférence est une véritable valeur ajoutée avec des tables rondes instructives et des rencontres privilégiées avec les professionnel·le·s de l’industrie – ainsi que des activités en plein air, comme une croisière pour les professionnel·le·s invité·e·s ou des baignades matinales dans la piscine d’eau de mer de Norden Sjøbad.
Ensuite, il y a Bergen Songs, le camp annuel d’écriture de chansons de Brak,lancé officiellement en 2016. Un terrain de jeu où les auteurs-compositeur·rice·s et producteur·rice·s établi·e·s ou débutant·e·s développent leurs compétences et leur réseau pour préparer l’expansion future de leur carrière. En parlant de réseautage, c’est l’ingrédient clé pour lancer une carrière musicale, selon Inni. « Rendez-vous à des concerts, des festivals, des rencontres et des séminaires sur des sujets comme “déclarer ses impôts en tant que musicien·ne”. Cela a l’air ennuyeux dit comme ça, mais c’est surtout un moyen de faire des rencontres. Si vous êtes booké·e pour un concert, votre travail ne se limite pas à la performance, vous devez également réseauter. Si vous connaissez des musicien·ne·s dans la même situation que vous, vous pouvez échanger des idées et partager vos problèmes. Cela vous permettra de vous aider mutuellement à progresser. »
« Rencontrer des professionnel·le·s de l’industrie musicale augmente vos chances de les inciter à assister à vos concerts, voire à vous signer », poursuit-elle. Concernant l’avenir de Brak, une stratégie est déjà en marche. « Nous travaillons actuellement avec des organisations partenaires à l’expansion de notre site web qui est très utile aux artistes, musikkontoret.no. C’est là que nous publions des guides gratuits, des interviews, des check-lists et une (conséquente) vue d’ensemble des subventions disponibles en Norvège. Nous sommes également très heureux d’organiser à nouveau notre camp international d’écriture de chansons Bergen Songs, le premier depuis 2019 ! Quant à Vill Vill Vest, il se concentrera sur ce qui nous rend uniques : la scène musicale extrêmement créative de Bergen et la communauté que nous avons tous construite. Je suis également impatiente de voir la poursuite d’un programme d’échange international pour les jeunes professionnel·le·s de l’industrie que nous avons lancé l’année dernière avec le bureau export de Norvège, Music Norway. Surtout, nous sommes très heureux de voir l’industrie reprendre vie ! », confie Inni.
Un ticket pour une carrière musicale
Le terme Bergensbølgen signifie « La vague de Bergen ». Il a été utilisé pour la première fois par les médias dans les années 90. Aujourd’hui, il est considéré comme un cliché, mais à l’époque, il illustrait parfaitement la force artistique de la ville. Au fil des ans, l’industrie musicale locale s’est tellement développée qu’il n’est plus nécessaire de se rendre à Oslo ou à l’étranger pour trouver un label correct. Il y a une importante communauté ici, qui produit et distribue de la musique intéressante, et malgré la population relativement faible de la ville (environ 287 000 habitants), cette communauté est considérable.
Tellé Records est considéré comme une porte d’entrée bien connue vers la renommée internationale. Par exemple, Röyksopp et Kings Of Convenience ont tous deux commencé sur les labels de Tellé. Karisma Records se spécialise dans le rock et les groupes progressifs, tandis que sa filiale Dark Essence se concentre sur le black metal et les musiques extrêmes, des styles marchant particulièrement bien en Norvège. Bergen Mafia Records, dirigé par Axel et Pish Vindenes, est connu par les fans d’indie-pop pour leur signature avec les locaux Kakkmaddafakka, tandis que Maksimal est dédié à la house et à la techno. Enfin, Brilliance Management comprend plusieurs branches, entre management, label et promotion live. Sous son égide, GEMS a commencé en collaboration avec MADE Management, maison de disques des superstars Sigrid et Aurora. Depuis 2021, ils travaillent en étroite collaboration avec Warner Music Norway pour étendre la visibilité de leurs artistes. Et ce n’est que la partie apparente de l’iceberg.
Cette énergie locale alimente la scène musicale grandissante de la ville. Des projets, des personnes et des initiatives inspirants sont là pour soutenir les artistes sous forme d’actions collaboratives vers une communauté artistique en constante expansion. En quelques mots, Bergen est un lieu à surveiller de près.
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